這要從要妖怪體操談起，這個從3DS上電玩「妖怪手錶」跑出來的體操曲組還真是轟動，雖說我本來根本沒聽說啦！只是上週荒野保護協會團集會，導引員帶領大家跳這個體操，一看見片頭出現level5，喔！知名電玩公司耶！然後畫面風格還是我很熟悉的，跟「聖女貞德」是同一製作單位的作品啊！接來就一點都不意外了。
跨界合作是近年（近幾十年）很「標準」的商業模式，簡單說，這類企劃不會是單一產品，而是一曝光就已經撲天蓋地，比方說電影上映，小說先出，然後速食店兒童餐送玩具，然後反斗城裡一堆授權商品（然後小店裡更多仿冒商品），主題曲MV先到處放送，文具跟服飾也開始出現聯盟商品，手筆大一點的加開幾條彩繪班機航線。
電玩當然也不能放過，也許還有卡牌跟桌遊，總之就是要滿地都是。
像魔戒還有主題旅遊、哈利波特有主題樂園、海賊王有舞台劇。
到了星際大戰這種規模就不用講了，而鋼彈總是HG、MP、PG出個不停。
這絕對是一種文化戰略，透過龐大的產業結合來推廣，但要能夠獲利，需要的依然是背後的創意。
文化從來沒有那樣單純，你把小米酒換個漂亮包裝，價錢多三倍，這樣就叫文化創意產業？請問你酒有不同嗎？你的創意只是包裝設計而已嗎？然後要貴三倍？
要知道，就像我上面提的妖怪體操。沒錯，這個「一貫作業標準流程」在日本早變成「傳統」，但他卻依然是個文化創意產業，要知道，因為背後支撐整個ACG文化的，正是創意。
文化重視本土的基礎底蘊，台灣這方面教育非常失敗，然後創意在保守反動派把持的教育體系底下被扼殺了（最近的讀經運動風波就是最佳範例），而產業在國民黨儒教階級體系下直朝著奴化的必死節局前進，還看不到希望。
所以台灣要推文創產業絕對不簡單，因為各環節都是問題，而且勢力者全是國家之癌，不先剷除不行（別浪費時間去救了，這些全是惡劣癌細胞，全都除掉就對了，而且要除乾淨）。
其實要說這幾年台灣在文化創意上比較有亮點的，大概就是電音三太子了。
再說一次，文化必須有本土傳統架持觀支撐才有立足之地，小米是一種文化「信物」，但他需要更多符號來闡述，不然看不出文化在哪裡，只是單純的酒精飲料。至於那個符號，如果只是弄個現代感包裝，或者弄個Q版娃娃，是很單薄的行為，根本沒有創意可言，更別說推廣成產業來獲利了。
另一方面，若是原住民舞蹈之類的，雖說本身就在傳遞文化訊息，但那也需要配合環境塑造，就像豐年祭不該變成隨便的觀光客表演，不然你媽祖每天出巡給我看。
文化絕對沒這樣膚淺，更不是說讓你惡搞就變成創意，因為你第一個條件應該是尊重文化本身，而不是隨便說這叫破壞性思考，因為你不能對文化本體造成毀滅，雖說文化裡可能有差勁的地方的卻須要剷除（比方說中國人隨地大小便的文化，或者儒教相對於中國文化）。
所以我舉電音三太子，這才叫破壞性思考，他打破窠臼，但同時沒有去毀滅文化本身，而是去豐富他。
記得修女也瘋狂嗎？這就是個類似例子。
當然，電音三太子本身並沒有變成某種大型產業，但其實也不就要變「大型」產業，畢竟隨著產業發展必然的複製化，是不見得適合每種文化創意的，但他卻是個成功的小型特色產業，甚至登上世界舞台。
但就可惜他沒太多跨界合作，正如我上面提到的ACG產業模式。
你看看就算到今年，依然到處都是艾莎的服裝，這是多大的產業。
不管怎麼說，文化創意產業的根基還是文化，話說回來，台灣花多少時間在進行文化教育？我是說本土意識的教育，因為教中國那套是十足的洗腦教育，與土地沒有連結，根本沒辦法建構文化認同，只有加深文化自卑而已。
不然你看看拿些大中國思想的，不是一堆綠卡。
因為他們根本就沒有文化可言啊！
跨界合作是近年（近幾十年）很「標準」的商業模式，簡單說，這類企劃不會是單一產品，而是一曝光就已經撲天蓋地，比方說電影上映，小說先出，然後速食店兒童餐送玩具，然後反斗城裡一堆授權商品（然後小店裡更多仿冒商品），主題曲MV先到處放送，文具跟服飾也開始出現聯盟商品，手筆大一點的加開幾條彩繪班機航線。
電玩當然也不能放過，也許還有卡牌跟桌遊，總之就是要滿地都是。
像魔戒還有主題旅遊、哈利波特有主題樂園、海賊王有舞台劇。
到了星際大戰這種規模就不用講了，而鋼彈總是HG、MP、PG出個不停。
這絕對是一種文化戰略，透過龐大的產業結合來推廣，但要能夠獲利，需要的依然是背後的創意。
文化從來沒有那樣單純，你把小米酒換個漂亮包裝，價錢多三倍，這樣就叫文化創意產業？請問你酒有不同嗎？你的創意只是包裝設計而已嗎？然後要貴三倍？
要知道，就像我上面提的妖怪體操。沒錯，這個「一貫作業標準流程」在日本早變成「傳統」，但他卻依然是個文化創意產業，要知道，因為背後支撐整個ACG文化的，正是創意。
文化重視本土的基礎底蘊，台灣這方面教育非常失敗，然後創意在保守反動派把持的教育體系底下被扼殺了（最近的讀經運動風波就是最佳範例），而產業在國民黨儒教階級體系下直朝著奴化的必死節局前進，還看不到希望。
所以台灣要推文創產業絕對不簡單，因為各環節都是問題，而且勢力者全是國家之癌，不先剷除不行（別浪費時間去救了，這些全是惡劣癌細胞，全都除掉就對了，而且要除乾淨）。
其實要說這幾年台灣在文化創意上比較有亮點的，大概就是電音三太子了。
再說一次，文化必須有本土傳統架持觀支撐才有立足之地，小米是一種文化「信物」，但他需要更多符號來闡述，不然看不出文化在哪裡，只是單純的酒精飲料。至於那個符號，如果只是弄個現代感包裝，或者弄個Q版娃娃，是很單薄的行為，根本沒有創意可言，更別說推廣成產業來獲利了。
另一方面，若是原住民舞蹈之類的，雖說本身就在傳遞文化訊息，但那也需要配合環境塑造，就像豐年祭不該變成隨便的觀光客表演，不然你媽祖每天出巡給我看。
文化絕對沒這樣膚淺，更不是說讓你惡搞就變成創意，因為你第一個條件應該是尊重文化本身，而不是隨便說這叫破壞性思考，因為你不能對文化本體造成毀滅，雖說文化裡可能有差勁的地方的卻須要剷除（比方說中國人隨地大小便的文化，或者儒教相對於中國文化）。
所以我舉電音三太子，這才叫破壞性思考，他打破窠臼，但同時沒有去毀滅文化本身，而是去豐富他。
記得修女也瘋狂嗎？這就是個類似例子。
當然，電音三太子本身並沒有變成某種大型產業，但其實也不就要變「大型」產業，畢竟隨著產業發展必然的複製化，是不見得適合每種文化創意的，但他卻是個成功的小型特色產業，甚至登上世界舞台。
但就可惜他沒太多跨界合作，正如我上面提到的ACG產業模式。
你看看就算到今年，依然到處都是艾莎的服裝，這是多大的產業。
不管怎麼說，文化創意產業的根基還是文化，話說回來，台灣花多少時間在進行文化教育？我是說本土意識的教育，因為教中國那套是十足的洗腦教育，與土地沒有連結，根本沒辦法建構文化認同，只有加深文化自卑而已。
不然你看看拿些大中國思想的，不是一堆綠卡。
因為他們根本就沒有文化可言啊！
贊！！！
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