場地、機會、收入

中午接孩子，剛好碰到架意識立委參選人李俊俋在分送紙風車劇團的傳單，因為週六晚上在嘉義有一場表演，兩個孩子已經期待好一陣子了，紙希望感冒快點好起來，因為上週本來要去看黃俊雄現場演出的史豔文，結果感冒……

中間李委員有跟我提到，他打算建議將舊市府（民生北路那個更舊的）整修作為藝文展演場所。

這一點我很贊成，畢竟那種舊大樓現在是用來當倉庫而已，對了，這是「更舊的」市府，不是這幾年讓前後任市長傷腦筋的那棟。

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這棟大樓真的有點年紀了，所以旁邊的樹木都很茂盛，而大樓本身卻老舊不堪，不過要修也不是沒辦法就是了，總之這裡要當一個表演場地，基本上還不錯，一來這裡停車還算方便（走個幾分鐘距離內），二來雖然是市中心，但又不是精華鬧區，比較不會有鬧區公部門在夜間變成商業熄火點的窘境（這一點在嘉義市影響滿大的），而且如果增加一些夜間展演活動，搭配鄰近的夜市、百貨商圈，其實還滿有看頭的。

但這是硬體部分，而我比較有意見的，其實是其他東西。



我們想看藝文活動，或者說國家想要發展藝文活動，除了提供場地之外，還有更重要的，而且也是最現實的，就是藝術家也要生活。

這一點在我辭去公務員工作開始畫圖之後變得異常現實--我已經半年沒收入了。

我是因為有些準備才敢這樣胡來，但實際上從事藝文創作的人，還真是非常極端化，最簡單的對比，你直接看賴聲川和紙風車就好。

台灣文化政策有一個很嚴重走偏的地方，就是文創「產業」，我不是說文創產業不好，而是說文闖產業在文化發展裡其實扮演的是一個「政府相對之下比較不需要擔心」的區塊，因為都說是產業了，真正重要的是商業機制，換句話說，你要健全的是產業政策，但文創本身，卻剛好是最忌諱用產業模式來對待的。

既然叫產業，有幾個重點，首先是大眾品味，再來是實用性，因為這樣才能賺錢，偏偏文化創意需要的是更極端的小眾革命。

梵谷的文化創作很有創意，但在成為產業以前，他已經死了。

簡單說，文化創意「產業」本身對於培育真正能夠產生絕佳「創意」的工作者來說，不但沒幫助，甚至是一道枷鎖，因為藝術家的創作，往往是從沒意義的東西開始的，但產業導向卻從頭阻斷這個可能性。

所以，除了提供場地，政府更迫切的，反而應該是機會，我說的不單是展出機會，因為現在展覽已經簡單道誰都可以去申請。

我說的機會是「創作轉變為收入」的機會。

因為這是最現實的問題，只要你沒收入，立刻就要開始打工，或者乾脆轉行，然後我們失去一個創作者。

我上面提過，文創「產業」的話，其實只要你的東西有「賣點」，自然有廠商會找上門，政府只有多些曝光管道給這些人，自然有機會媒合，若再加上一些創產補助，甚至對本國創作多採取一些保護措施（如協助申請國專利、協助跨國法律服務），其實就很多了。

但純粹的文化創作呢？我們這幾年有很多在國外拿設計大獎的文創工作者或廠商，或者氣球創作、魔術表演者，請注意，這些作品是屬於可以輕易商品化，或者複製以及教學的創作，所以他可以成為一個「產業」，也就是你創作完了，接下來就是複製、生產、販售，甚至教學（這也可以賺錢）。

那新的音樂觀念呢？新的繪畫思想呢？新的文學風格呢？

沒有，因為，在國內有本事作這種事情的人，只有兩種，一是已經非常成功的老鳥，二是不怕死的菜鳥，但前一種通常會拼命複製舊有的成功，後一種則通常在挫折中覺悟離去。

結果就是我國面臨嚴重的文化人才缺乏，非常嚴重，我說的不是藝術教育或者學院訓練的師資，也不是商業工作室的經營團隊，而是純藝術創作者。

這幾個月關注了不少繪畫拍賣會，這個現象還滿明顯的，一些名畫家都有明顯的「個人風格」，簡單說，他們開始複製舊有成功經驗，除了少數幾位，大多數給我的感覺就是「十年前的圖跟現在一樣都沒變」，是的，他們已經轉變為「產業」，而不是「創作」了。

簡單說，一年戰爭的鋼彈是創意，鋼彈W是產業。

產業很賺錢當然是好事，但從這幾年舊作重拍的電影一籮筐，就知道創作已經出現嚴重瓶頸，只好投身產業……

我想新政府上台之後，在這部份還得多用心，不然以台灣海洋文化納百川的特性，只有產業的文化政策，會很快把自身文化消耗殆盡的。