連著幾週參加一個藝術研習，聽了不少藝術家、策展人跟學術界的演說，收穫不少，不過有一點可說是大哉問的，依然無解。
這個困境我提過很多次了，我在「繪畫與眼淚」的心得裡也有提到，就是寬於「怎樣才算藝術？」，然後是「怎樣才算好藝術？」，最後是很現實的，「怎樣的藝術才賣得出去？」
古時候，藝術大多是王宮貴族才有資格「擁有」，所以藝術家大多成為受僱者，接受委託來創作。
後來有人掀起革命，要把藝術還給大眾。一開始是這樣沒錯，許多類型的改革，從印象派的獨立活動開始，以指數成長的方式不斷冒出新型態來，然後漸漸出現一個困境。
古典藝術，雖說學院風格強烈，各種條件都很嚴格，但卻是「大家都看得懂」的東西。要說這個時期的藝術不屬於大眾嗎？其實只是沒能擁有藝術品而已，但欣賞的能力卻沒有被剝奪。
（當然，若是涉及符號、典故、暗示之類的內容，民眾的確不見得了解，但並不損及藝術品本身的存在）
不過漸漸的，新型態的藝術（或說不斷推陳出新的前衛藝術，前衛藝術本身就是一直在變化，當他被重新定義命名，就算老東西了，然後新的前衛出現）雖然讓藝術品被容易親近（比方說，誰都能買個普普風筆記本回去），但老實說，這似乎跟科技發展（如印刷）與消費普及比較有關係。
其實藝術本身越來越難親近了，甚至成為玄學系統一樣的東西。
簡單說，古典時期的民眾無法擁有藝術品，但欣賞的能力並沒有被剝奪。可是現代的民眾，雖然你能輕易擁有藝術品（仿製品），但欣賞的能力也許沒被剝奪，但說話的權力卻喪失了。更有甚者，連欣賞的能力都失去，只要不看解說就「不敢說話」，但聽過解說之後卻很擅長當學舌鳥，可以垮垮而談，使用一堆奇特的哲學字彙。
這幾天，明澄剛好國語課上到「國王的新衣」，其實，現代藝術也差不多是國王的新衣，差別只在於，國王沒穿衣服，新藝術至少有一本說明書。
不是說新藝術不好，我自己創作的時候，也有很強烈的感覺存在，就算我化的是具象的作品，我也不想把詮釋權讓出去，所以我在部落格上貼的作品圖像，都還附上一篇文章，而且如果真要認真寫，每張圖我都能丟個五千字一萬字給你也沒問題。
又說者什麼都沒說，甚至作品名稱就叫「無題」。
這一年多下來，我參觀不少畫展。其實我一直很喜歡看畫展，不過現在看畫展的心態自然跟以前不大相同，我只能說，很多作品，不要看題目還好，看了反而扣分，看完說明更糟。
這不是說藝術家文筆不好之類的，而是，藝術的詮釋權到底要由誰主宰的問題。
有些作品我很喜歡，雖說看起來的確像是塗鴉，但就是給我「某種感覺」，要把它說清楚的確不容易，但至少能抓個大概，一種能用來溝通的語彙，至少讓人家知道我的感想。最粗淺的，比方說感覺很平靜、很熱情之類的，大概是大家都能理解的情感。
不過當說明文字變成比文言文還要罕見的專有名詞時，那可一點當不好玩，我的意思是，你這文章是要給誰看的？
這不誇張，你可以去看看書店裡一堆藝術期刊雜誌，遣詞用字大概就是這種調調，你大概要在哲學系的課堂上才聽得到這種說話方式，人家下課都還不見得會這樣對話。
有位教授說，現代藝術大多是給藝術家族群看的（其實應該還加上經紀人、評論員、有錢想買東西避稅的人），這可不誇張，因為很多畫展的開幕茶會，來的也就是同樣這批人，比方說嘉義，來來去去都是這些人而已，如果你去比對一下每個畫展的簽名簿，還有每次畫展的簽名簿，這重複性是非常高的。
這很好玩，因為對藝術家而言，當然希望他的東西受到「大家」喜愛，但現實的是，「花錢買下來那個人」才是最重要的，而這個人，常常需要經紀人協助炒作鼓勵，於是交互作用下，一種很排外的社群語彙就誕生了，為的就是守護那個「價格」。
最近幾年很多銀行也投入藝術品蒐藏「市場」，是的，他們看重的是價格與增值。對藝術家而言，有這種金主是在好不過的，不過，空虛也隨之降臨。
其實我認識不少人，對藝術「品」不是沒興趣，而是買不起，但他們對於「藝術性」並沒有妥協，所以會謹慎的規劃自己住家環境（不是說找設計師設計），對於掛在家裡的仿畫依然喜愛。
是的，「只是」仿畫，但對這些人而言，重點不再「仿」，而在於他真心喜愛這位畫家描繪的畫面。
像奇美博物館裡的畫作，我一件也買不起，要說買仿畫回家掛，我家牆面全是我爸的圖（我的圖只能放地上），當然也不可能買，我只是買筆記本「隨身攜帶」而已，因為我喜歡那帳圖，所以會常拿出來看。
你說我懂不懂這個作品？
或說，懂不懂，到底是誰說了算？
我上面題過，我的作品，自己也附上一大堆說明，你要說對作品沒自信？倒也不是，某方面來說，正因為有自信，所以才要連詮釋權也一把抓下來，但現實的是，我太太看完這張圖雖然很喜歡，但她的感想卻跟我差很大，你要說誰懂誰不懂？
有些畫家在介紹自己作品的時候，拿的是別人寫的文章，裡面用了很多字典裡也查不到的專有名詞。我邊聽邊想，是你真的這樣想？還是你覺得這些專家說了算？可是這些專家的看法跟我差距不小，而作為一個有自己藝術理念的藝術家，我可一點都不覺得自己看法「不專業」，何況我對專業的定義一向是：「如果你沒辦法把你的專業解釋給社會大眾聽懂，你就稱不上專業，因為你連用語言文字說明自己的專業都辦不到，你要我相信你腦子裡的東西是條理清楚的？」
當然，這無損於藝術家作品好不好，其實很多藝術作品我都給予很高評價的，只是聽過說明後，被扣了不少分，又或者會讓我想要快點忘掉這些說明。
但這也扯出另一個問題，社會大眾到底是如何面對這些藝術品的？懂不懂真的很重要嗎？我的意思是說，我覺得這幅畫很好看，至於哪裡好看，真的是不說出來不行嗎？
古典作品，通常還有「像不像」這樣一個客觀標準存在，但現代藝術呢？又或者，比方說手塚治虫的漫畫原稿這種東西的藝術性在哪？
老實說，手塚的圖又不怎樣，但若我有錢，我一定去標幾張回家當傳家寶（幾張可能太貪心了，一張就天價了啊！）。要說這是藝術品，在我眼中是的，但請注意，當我說「傳家寶」的時候，其實也把「後市看漲」這個算計放進去了，要不然，手塚的漫畫我家裡多得是啊！
前幾天，我拿圖去裱框，結果在店裡看見一幅圖畫，那個畫風我非常熟悉，都看一輩子了，但我也能很精確的說，那是我爸十多年前的風格。果然，那是我爸的圖。
我很感動，倒不是說對那張圖感動，因為家裡還一堆沒賣掉的，有些我覺得還比較好勒！不過，看見創作出來的藝術品被人家妥善的保存，而且放在大廳給人家看，那種滿足感是很強烈的，尤其那玩意可不便宜，肯買的都是真有愛的--因為法規限制，沒經過藝廊或經紀人--簡單說就是沒讓人家多賺一手，直接買我爸的圖是沒辦法節稅的。
藝術帶來的感動是很強烈的，我常說那是一種宗教性的體驗，有時候的確很難與他人分享，因為語言文字的表現力恐怕會褻瀆這種感動。這一點其實跟藝術家創作時的感動很類似，可說是一種感動的傳遞鏈，只不過這個鏈條容易斷掉。
這幾次我參觀展覽，也照例都會去簽名簿那邊簽一下。說真的，這跟在臉書上按讚沒差多少，只是一個習慣性動作，至於意義有多大，看我爸每次畫展完，簽名簿就直接收存起來，根本沒在看的，頂多是注意一下那些同行有來，下次記得人家畫展也要致意一下，免得失禮。
這個行為真不藝術啊！
後來我遇見一位陶藝家的展覽，她沒有簽名簿，取而代之的是留言本，然後在本子旁邊還很貼心的附上說明，表示希望大家把感想寫下來分享。
這是我喜歡的形式，不錯，這樣感覺比較有藝術性一點，讓自己的藝術創作產生對話發想，讓我也來分享一下感想吧！不過本子拿起來，發現居然是空的，一篇也沒有。
真的一篇也沒有，都已經開幕一陣子了耶！簡單說，就連她開幕茶會找來的親朋好友都沒人留言是吧？這也未免太慘了，明明她作品不錯啊！還在好幾國得獎過耶！說真的，連一些民宿的留言本，裡面簽的東西都還更多，而這個展場裡的居然一片空白。
若我的展覽碰到這種狀況，我不抓狂才怪。
後來，我只要遇到簽名簿，我都不再馬上簽了（通常都是入場時就簽），而是看完展覽之後，把它當留言本寫感想再簽。
藝術的懂與不懂其實不大重要的，只要能交流，感動就會產生，每個人只要用自己的方式去理解就好。其他人的說明當然也有參考的價值，作者本身的說明當然更是第一手資訊，這些都是好的，但最後，你喜不喜歡才重要。
藝術家，只是一群喜歡把自己掏出來給人家看，希望人家注意的傢伙，說是靈魂上的暴露狂也沒差太多了。而暴露狂都是這樣的，只要你對他的藝術表現出情緒反應，他就會越高興、越暴露給你看，就這樣而已。
當然，還有賺錢養家，這又是另一回事了。
 |
| 最近在創作的繪本，今近一百頁，畫兩三個月了，這個月會畫完。 |
這個困境我提過很多次了，我在「繪畫與眼淚」的心得裡也有提到，就是寬於「怎樣才算藝術？」，然後是「怎樣才算好藝術？」，最後是很現實的，「怎樣的藝術才賣得出去？」
古時候，藝術大多是王宮貴族才有資格「擁有」，所以藝術家大多成為受僱者，接受委託來創作。
後來有人掀起革命，要把藝術還給大眾。一開始是這樣沒錯，許多類型的改革，從印象派的獨立活動開始，以指數成長的方式不斷冒出新型態來，然後漸漸出現一個困境。
古典藝術，雖說學院風格強烈，各種條件都很嚴格，但卻是「大家都看得懂」的東西。要說這個時期的藝術不屬於大眾嗎？其實只是沒能擁有藝術品而已，但欣賞的能力卻沒有被剝奪。
（當然，若是涉及符號、典故、暗示之類的內容，民眾的確不見得了解，但並不損及藝術品本身的存在）
不過漸漸的，新型態的藝術（或說不斷推陳出新的前衛藝術，前衛藝術本身就是一直在變化，當他被重新定義命名，就算老東西了，然後新的前衛出現）雖然讓藝術品被容易親近（比方說，誰都能買個普普風筆記本回去），但老實說，這似乎跟科技發展（如印刷）與消費普及比較有關係。
其實藝術本身越來越難親近了，甚至成為玄學系統一樣的東西。
簡單說，古典時期的民眾無法擁有藝術品，但欣賞的能力並沒有被剝奪。可是現代的民眾，雖然你能輕易擁有藝術品（仿製品），但欣賞的能力也許沒被剝奪，但說話的權力卻喪失了。更有甚者，連欣賞的能力都失去，只要不看解說就「不敢說話」，但聽過解說之後卻很擅長當學舌鳥，可以垮垮而談，使用一堆奇特的哲學字彙。
這幾天，明澄剛好國語課上到「國王的新衣」，其實，現代藝術也差不多是國王的新衣，差別只在於，國王沒穿衣服，新藝術至少有一本說明書。
不是說新藝術不好，我自己創作的時候，也有很強烈的感覺存在，就算我化的是具象的作品，我也不想把詮釋權讓出去，所以我在部落格上貼的作品圖像，都還附上一篇文章，而且如果真要認真寫，每張圖我都能丟個五千字一萬字給你也沒問題。
又說者什麼都沒說，甚至作品名稱就叫「無題」。
這一年多下來，我參觀不少畫展。其實我一直很喜歡看畫展，不過現在看畫展的心態自然跟以前不大相同，我只能說，很多作品，不要看題目還好，看了反而扣分，看完說明更糟。
這不是說藝術家文筆不好之類的，而是，藝術的詮釋權到底要由誰主宰的問題。
有些作品我很喜歡，雖說看起來的確像是塗鴉，但就是給我「某種感覺」，要把它說清楚的確不容易，但至少能抓個大概，一種能用來溝通的語彙，至少讓人家知道我的感想。最粗淺的，比方說感覺很平靜、很熱情之類的，大概是大家都能理解的情感。
不過當說明文字變成比文言文還要罕見的專有名詞時，那可一點當不好玩，我的意思是，你這文章是要給誰看的？
這不誇張，你可以去看看書店裡一堆藝術期刊雜誌，遣詞用字大概就是這種調調，你大概要在哲學系的課堂上才聽得到這種說話方式，人家下課都還不見得會這樣對話。
有位教授說，現代藝術大多是給藝術家族群看的（其實應該還加上經紀人、評論員、有錢想買東西避稅的人），這可不誇張，因為很多畫展的開幕茶會，來的也就是同樣這批人，比方說嘉義，來來去去都是這些人而已，如果你去比對一下每個畫展的簽名簿，還有每次畫展的簽名簿，這重複性是非常高的。
這很好玩，因為對藝術家而言，當然希望他的東西受到「大家」喜愛，但現實的是，「花錢買下來那個人」才是最重要的，而這個人，常常需要經紀人協助炒作鼓勵，於是交互作用下，一種很排外的社群語彙就誕生了，為的就是守護那個「價格」。
最近幾年很多銀行也投入藝術品蒐藏「市場」，是的，他們看重的是價格與增值。對藝術家而言，有這種金主是在好不過的，不過，空虛也隨之降臨。
其實我認識不少人，對藝術「品」不是沒興趣，而是買不起，但他們對於「藝術性」並沒有妥協，所以會謹慎的規劃自己住家環境（不是說找設計師設計），對於掛在家裡的仿畫依然喜愛。
是的，「只是」仿畫，但對這些人而言，重點不再「仿」，而在於他真心喜愛這位畫家描繪的畫面。
像奇美博物館裡的畫作，我一件也買不起，要說買仿畫回家掛，我家牆面全是我爸的圖（我的圖只能放地上），當然也不可能買，我只是買筆記本「隨身攜帶」而已，因為我喜歡那帳圖，所以會常拿出來看。
你說我懂不懂這個作品？
或說，懂不懂，到底是誰說了算？
我上面題過，我的作品，自己也附上一大堆說明，你要說對作品沒自信？倒也不是，某方面來說，正因為有自信，所以才要連詮釋權也一把抓下來，但現實的是，我太太看完這張圖雖然很喜歡，但她的感想卻跟我差很大，你要說誰懂誰不懂？
有些畫家在介紹自己作品的時候，拿的是別人寫的文章，裡面用了很多字典裡也查不到的專有名詞。我邊聽邊想，是你真的這樣想？還是你覺得這些專家說了算？可是這些專家的看法跟我差距不小，而作為一個有自己藝術理念的藝術家，我可一點都不覺得自己看法「不專業」，何況我對專業的定義一向是：「如果你沒辦法把你的專業解釋給社會大眾聽懂，你就稱不上專業，因為你連用語言文字說明自己的專業都辦不到，你要我相信你腦子裡的東西是條理清楚的？」
當然，這無損於藝術家作品好不好，其實很多藝術作品我都給予很高評價的，只是聽過說明後，被扣了不少分，又或者會讓我想要快點忘掉這些說明。
但這也扯出另一個問題，社會大眾到底是如何面對這些藝術品的？懂不懂真的很重要嗎？我的意思是說，我覺得這幅畫很好看，至於哪裡好看，真的是不說出來不行嗎？
古典作品，通常還有「像不像」這樣一個客觀標準存在，但現代藝術呢？又或者，比方說手塚治虫的漫畫原稿這種東西的藝術性在哪？
老實說，手塚的圖又不怎樣，但若我有錢，我一定去標幾張回家當傳家寶（幾張可能太貪心了，一張就天價了啊！）。要說這是藝術品，在我眼中是的，但請注意，當我說「傳家寶」的時候，其實也把「後市看漲」這個算計放進去了，要不然，手塚的漫畫我家裡多得是啊！
前幾天，我拿圖去裱框，結果在店裡看見一幅圖畫，那個畫風我非常熟悉，都看一輩子了，但我也能很精確的說，那是我爸十多年前的風格。果然，那是我爸的圖。
我很感動，倒不是說對那張圖感動，因為家裡還一堆沒賣掉的，有些我覺得還比較好勒！不過，看見創作出來的藝術品被人家妥善的保存，而且放在大廳給人家看，那種滿足感是很強烈的，尤其那玩意可不便宜，肯買的都是真有愛的--因為法規限制，沒經過藝廊或經紀人--簡單說就是沒讓人家多賺一手，直接買我爸的圖是沒辦法節稅的。
藝術帶來的感動是很強烈的，我常說那是一種宗教性的體驗，有時候的確很難與他人分享，因為語言文字的表現力恐怕會褻瀆這種感動。這一點其實跟藝術家創作時的感動很類似，可說是一種感動的傳遞鏈，只不過這個鏈條容易斷掉。
這幾次我參觀展覽，也照例都會去簽名簿那邊簽一下。說真的，這跟在臉書上按讚沒差多少，只是一個習慣性動作，至於意義有多大，看我爸每次畫展完，簽名簿就直接收存起來，根本沒在看的，頂多是注意一下那些同行有來，下次記得人家畫展也要致意一下，免得失禮。
這個行為真不藝術啊！
後來我遇見一位陶藝家的展覽，她沒有簽名簿，取而代之的是留言本，然後在本子旁邊還很貼心的附上說明，表示希望大家把感想寫下來分享。
這是我喜歡的形式，不錯，這樣感覺比較有藝術性一點，讓自己的藝術創作產生對話發想，讓我也來分享一下感想吧！不過本子拿起來，發現居然是空的，一篇也沒有。
真的一篇也沒有，都已經開幕一陣子了耶！簡單說，就連她開幕茶會找來的親朋好友都沒人留言是吧？這也未免太慘了，明明她作品不錯啊！還在好幾國得獎過耶！說真的，連一些民宿的留言本，裡面簽的東西都還更多，而這個展場裡的居然一片空白。
若我的展覽碰到這種狀況，我不抓狂才怪。
後來，我只要遇到簽名簿，我都不再馬上簽了（通常都是入場時就簽），而是看完展覽之後，把它當留言本寫感想再簽。
藝術的懂與不懂其實不大重要的，只要能交流，感動就會產生，每個人只要用自己的方式去理解就好。其他人的說明當然也有參考的價值，作者本身的說明當然更是第一手資訊，這些都是好的，但最後，你喜不喜歡才重要。
藝術家，只是一群喜歡把自己掏出來給人家看，希望人家注意的傢伙，說是靈魂上的暴露狂也沒差太多了。而暴露狂都是這樣的，只要你對他的藝術表現出情緒反應，他就會越高興、越暴露給你看，就這樣而已。
當然，還有賺錢養家，這又是另一回事了。